Comentario del CD en el Diario La Nación Domingo 4 de Agosto de 2013
http://www.lanacion.com.ar/1607242-tracks
Información sobre el CD "El Americanismo Musical"- Obras de Pascual De Rogatis-Enrique Casella-Interpretado por Guillermo Carro (Piano), Estela Telerman (Piano), Silvina Martino (Soprano)- PAI 3221
domingo, 4 de agosto de 2013
sábado, 3 de agosto de 2013
Quienes hicimos este CD:
ESTELA TELERMAN
Nacida
en Buenos Aires. Inició sus estudios pianísticos con Ana
Litowsky-Grünwald. Es discípula
de Dora Castro. Realizó estudios en el Conservatorio Municipal
y se graduó en
Sus CDs "Liszt Desconocido" (grabado con
GUILLERMO CARRO
Comenzó sus estudios musicales en la
Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola, de donde egresó como Maestro
Nacional de Música. En dicho establecimiento estudió Piano con el maestro Juan
Carlos Fernández y Armonía con el maestro Horacio López de la Rosa.
En el año 1986 ingresó al Conservatorio
Nacional de Música Carlos Lopez Buchardo, egresando como Profesor Nacional de
Música. Allí estudió Armonía con Fermina Casanova. Es egresado del I.U.N.A con
el Título de Licenciado en Artes Musicales. Realizó perfeccionamiento pianístico
con el maestro Aldo Antognazzi.
Ha actuado como Pianista de cámara y
como solista en diferentes salas de la Capital Federal y
del interior del país.
En 1995 fue distinguido por el
Instituto de Cooperación Iberoamericana con una beca de estudios para
realizar el XXXVIII Curso Universitario Internacional de Música en
Compostela, Que se llevó a cabo en Santiago de Compostela, España. En ese mismo
año fue semifinalista de la
Bienal de Festivales Musicales en la especialidad Piano.
En 1996 la Fundación Música
de Cámara le otorgó una beca para realizar perfeccionamiento en Música de
Cámara con el Maestro Guillermo Opitz.
En 1999 realizó un curso de
perfeccionamiento en el Camp Musical des Laurentides, en St. Adolphe d’Howard,
Québec, Canadá, con el maestro Raúl Sosa, habiendo participado en tres
recitales que se llevaron a cabo en la Sala Amati de la misma localidad.
A partir de 2001 integró el Grupo
Drangosch, algunos de cuyos integrantes crearon la actual Asociación
Argentmúsica, en la que participa como Secretario, y que tiene como finalidad
recuperar, difundir e interpretar el repertorio musical clásico de autores
argentinos. Desde ese año ha ofrecido numerosos recitales de música argentina,
incluyendo el estreno de obras de autores argentinos contemporáneos.
Se desempeña como Pianista Acompañante
en las Cátedra de Canto de las Profesora África De Retes y Silvina Martino, esta última
obtenida por Concurso, en el Departamento de Artes Sonoras “Carlos Lopez
Buchardo” dependiente del I.U.N.A (Instituto Universitario de Artes).
Durante 2007 realizó su Tésis de
Licenciatura bajo la guía de la Profesora
Inés Gomez Carrillo
en el I.U.N.A y participó del Cd. Los
Compositores Académicos y el Tango Vol.II editado por el sello Pretal junto con
Estela Telerman, Dora Castro entre otros destacados intérpretes.
Durante el 2013 editará un Cd con obras
de Pascual De Rogatis y Enrique Casella. Es Profesor de Piano en la carrera de
Educación Musical en el ISFA “Juan Pedro Esnaola” dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Actualmente es Director de la Escuela N º 3 de Música del
Distrito Escolar 17 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Correo electrónico: gcarro68@gmail.com
ESTELA TELERMAN
Nacida
en Buenos Aires. Inició sus estudios pianísticos con Ana
Litowsky-Grünwald. Es discípula
de Dora Castro. Realizó estudios en el Conservatorio Municipal
y se graduó en la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Buenos Aires. Estudió en Nueva York la
obra de Johann Sebastian Bach
con Rosalyn Tureck. Obtuvo el
Premio "Juan Carlos
Paz" de interpretación de
música contemporánea. Actúa regularmente en
Buenos Aires y en
provincias de Argentina en calidad de
solista con orquesta y en recitales de cámara. Ha sido dirigida por los
maestros Mario Majnaric, Juan Protasi,
Adela Marshall, Carlos Calleja, Emir Saul, Luis Gorelik, Alberto Merenzon,
Claude Villaret, Juan Rodríguez, Mario Benzecry , Miguel Angel Gilardi y Ricardo Sbrocco. Ha estrenado música de compositores argentinos, muchos de
los cuales le han dedicado obras. Presentó las primeras versiones en
Argentina del Concierto en la menor de
CLARA SCHUMANN y el Concierto No.3 de LISZT. Desde 1992 integra el Trío Sine Nomine,
con el que incursiona en la literatura especialmente escrita para clarinete,
cello y piano. Con el tenor
José Luis Sarré ha realizado numerosos conciertos destinados a difundir la canción de cámara argentina, además de haber
presentado ciclos de lieder como La Bella Magelone de Brahms y de estrenar en
el país el Ciclo Kosegarten de Franz Schubert . Con el pianista
Guillermo Carro se presentó en recitales de piano a cuatro manos y a dos
pianos.
Sus CDs "Liszt Desconocido" (grabado con la Orquesta Sinfónica
Oltenia de Craiova, Rumania) y "Los Compositores Académicos Argentinos y
el Tango (1867-2002)" han merecido los premios de la Tribuna Argentina
de la Música
(UNESCO) 2002 y 2004.
En 2007 presentó el CD que produjo para el sello PRETAL “Los Compositores Académicos Argentinos y el Tango, (1879-2007) VOL. II. En 2008 fue invitada como Jurado del Concurso Internacional de Piano de Washington y realizó una gira de conciertos por EEUU presentando música argentina para piano en Washington y New York.
Realizó giras de recitales y conferencias ilustradas sobre
música argentina en salas y en universidades de Uruguay, Paraguay,
EEUU, Canadá, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Francia, Italia, Holanda, España,
Noruega y Holanda. Ha presentado su investigación acerca de los
compositores académicos y argentinos y el tango en conciertos comentados
en EEUU (Universidad de Columbia,
Universidad de California, Universidad de Kansas), en Canadá (Universidad de
Ottawa, York College (Toronto), Vanier
College (Montreal) , en Inglaterra (Saint James’s Piccadilly, Universidad de
Oxford) , Holanda (Waanderburg Kasteel). Grabó música argentina para piano en la Radio Nacional de España y en la Televisión Italiana.
En 1998 estrenó y grabó en Rumania el Concierto Nº 3 de Liszt con la Orquesta Filarmonica
Oltenia, grabación que formó parte del CD “Un Liszt Desconocido”. Su CD “Los compositores académicos argentinos
y el tango (1867- 2002) obtuvo el
Premio Trimarg (CAMU/UNESCO) 2004.
Grabó además “Los compositores
académicos argentinos y el tango II
(1875- 2008) en 2008 y “Trío SINE
NOMINE: Los Premios Municipales …y algo mas “ en 2009, ambos para el sello
PRETAL.
Egresada de la Facultad de Filosofia
y Letras de la
Universidad de Buenos Aires, fue docente dicha institución y en la Carrera de Musicoterapia
de la Facultad
de Psicología (UBA) Ejerce
funciones en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), Interesada
en la difusión del patrimonio musical argentino, e integra la Asociación ARGENTMÚSICA
para la Preservación , Difusión y
Edición de la Música
Argentina (www.argentmusica.org.ar).
Es Secretaria en la
Comisión Directiva de ALAPP (Asociación LatinoAmericana de
Pianistas Pedagogos), rama local de EPTA (European
Piano Teacher’s Association)( www.alappargentina.blogspot.com)
Presentó ponencias sobre música
argentina y sobre música y cine en diversos congresos en Argentina, EEUU , Europa y Medio
Oriente. En 2009 presentó una ponencia
sobre música argentina para piano en el 37º Congreso de EPTA en Praga
(Republica Checa). En 2010 y 2011 dictó
seminarios sobre Música Latinoamericana de los siglos XX y XXI para la Maestría en Pedagogía Musical
de la Universidad
de Cuenca (Ecuador). En 2011 dictó
clases magistrales y ofreció conciertos comentados en el Instituto Superior de
Música de la Universidad
de Tucumán. En mayo 2011 integrará el jurado del Concurso FROMA para jóvenes
instrumentistas en Cuenca (Ecuador) y se presentó como solista con el Cuen-K
Ensamble.
Correo electrónico: estelatelerman@gmail.com
SILVINA MARTINO
Licenciada en Artes Musicales y Sonoras con orientación en canto en el ¨Departamento de Artes Musicales y
Sonoras ¨ IUNA.
Egresada
del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la carrera de canto.
Es titular de cátedra de la carrera de canto
en el ¨Departamento de Artes Musicales y Sonoras ¨ IUNA.
Estudió con los maestros Myrtha Garbarini,
Marta Blanco, Ana Sirulnik, Alejandra Malvino, Guillermo Opitz entre otros.
Recibió en el 2003 Plaqueta de Honor y diploma en los Premios Candil de
Kilmes en el rubro canto.
Obtuvo las becas Leonor Hirsch desde 1994 a 1999 para realizar
cursos de perfeccionamiento vocal a cargo de Regine Crespin (1994) y la Prof. Denise Dupleix.
Además, fue becada por la Fundación Música
de Cámara 1996-1998 y en 1999 por la
AECI para participar de
un curso de interpretación Mozart-Rossini a cargo de la mezzosoprano
Teresa Berganza en Santander, España. En el 2004 obtuvo una beca de la Fundación Antorchas
para realizar un curso de interpretación de Opera Francesa a cargo de la
soprano parisina Corinne Laporte.
En el 2009 fue invitada a participar de las clases magistrales dadas por Graciela
de Gyldenfeldt en el Departamento de
Artes Musicales y Sonoras “Carlos López
Buchardo” del IUNA.
Participó de
varios cursos internacionales a cargo
de las sopranos Gúndula Janowitz y
Victoria de los Angeles, Ian Baar y de
los pianistas Charles Spencer y Miguel Zanetti.
Participó en el
2007 de las jornadas Internacionales de
la voz dictadas en el CETC.
Realizó un curso
de especialización en música barroca con el Mtro Jeffrey Gall de la Universidad de
Montclair, EE.UU.
Partcipó de
clases magistrales dictadas por cantantes internacionamente reconocidos como: Kiri Te kanawa, Sherill Milnes, José
Van Dam y Susan Graham.
Desde el año 1999 forma parte de la Asociación Argentmúsica (asociación destinada a la preservación y difusión de la música académica Argentina). Con dicha Asociación ha
realizado la primera grabación mundial de obras de cámara de Ernesto Drangosch,
trabajo que fue galardonado con los premios TRIMAG- UNESCO 2002.
En el 2003 debutó en el Teatro Colón en la ópera Manón de Massenet bajo la
dirección del Mtro. Reinaldo Censabella.
Integró la
Camerata Vocale bajo
la dirección del Mtro. Guillermo Opitz y formó parte del Ensamble Vocal
Argentino el cual fuera dirigido por el Mtro. Julio Fainguersch.
Participó del coro de Buenos Aires lírica 2003-2004 y de otras
producciones en teatros como: Roma, Luna Park, etc.
Participó como coreuta - refuerzo en el Coro Polifónico Nacional en los
años 2005, 2007,2008 y 2009.
Actualmente se desempeña como Profesora de Canto en el Departamento de
Artes Musicales en el I.U.N.A como titular, cargo obtenido por concurso, y en la Cátedra de Fonética
Italiana.
De sus actuaciones
como solista se destacan: Susanna
de Las Bodas de Fígaro de Mozart, Pamina y Papagena de la Flauta Mágica de
Mozart (para el ciclo vamos a la
Opera de Fundación Konex), Despina de Così fan tutte de
Mozart, Zerlina de Don Giovanni de Mozart, Gretel y Hada de la ópera Hänsel und
Gretel de Hunperdinck, Flora de La
Traviata de
Verdi, Oh! , el amor, el amor,
de Valdo Sciammarella (estreno mundial Opera de cámara del Teatro Colón), Alzira
de Verdi (estreno argentino), entre otras. Además, realizó varios conciertos sinfónico-corales
como solista.
Además se presentó en Italia, Austria y España, como
así también en Buenos Aires y en
distintas ciudades argentinas.
Correo electrónico: sil_martino@yahoo.com.ar
viernes, 26 de julio de 2013
Pascual De Rogatis
Nació en Teora, ciudad cercana a Nápoles, Italia, el 17 de mayo de
1880. Se trasladó a Buenos Aires a la edad de tres años, ciudad
donde se radicó y posteriormente realizó sus estudios musicales y
su carrera en esta disciplina.
Comenzó sus estudios de Violín en el Conservatorio de Buenos
Aires con los maestros Pietro Melani y Rafael Díaz Albertini. Por
otro lado contó con la guía de Julián Aguirre en Teoría y Solfeo y
en Composición y Dirección Orquestal con Alberto Williams.
Prontamente se destacó en la ejecución del Violín así como en la
Composición y en la Dirección Orquestal disciplina que ejerció en
forma circunstancial.
A diferencia de los músicos argentinos de la época, De Rogatis no
estudió en Europa a pesar de contar con oportunidades para
hacerlo: su voluntad era formarse exclusivamente de acuerdo a la
tradición argentina.
Si bien se sintió influenciado en sus composiciones tanto por
Richard Wagner como por Claude Debussy, tomó como tema de
sus obras la leyenda o magia indígena así como sus características
musicales.
Así lo demuestra en su Poema Sinfónico Zupay estrenado el 25 de
mayo de 1910 para el Centenario, en el Teatro Colón. Esta obra
está basada en el libro homónimo de Ricardo Rojas, quién además
inspiraría al compositor en futuros trabajos.
Con esta obra Zupay pone en claro su compromiso con la
tendencia americanista, de la que fue uno de sus máximos
representantes.
Otras obras destacables son: la Ópera Huemac (1916) de la cual se
conservan sólo unas Danzas que integran el repertorio de las
principales orquestas argentinas; El Viento - Poema para Piano,
(1918), El poema sinfónico Atipac, (1931); la ópera La Novia del
Hereje (1935). Su producción incluye un importante aporte en la
Canción de Cámara, destacándose Cinco Canciones Argentinas
(1923), Coplas (1925), Alamo Serrano (1926) entre otras.
A la par de su labor como compositor desarrolló una actividad
intensa en la docencia en el Conservatorio de Buenos Aires y en el
Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, en las Cátedras
de Violín y Música de Cámara.
Pascual De Rogatis falleció en la Ciudad de Buenos Aires el 2 de
abril de 1980, pocos meses antes de cumplir cien años.
Guillermo Carro
Enrique Mario Casella
Nació en Montevideo Uruguay el 1 de agosto de 1891.A los cinco
años se radicó en Buenos Aires donde comenzó a estudiar el
Violín con el Maestro Italiano Ferruccio Cattelani y piano con el
Belga Edmundo Pallemaerts. Ambos maestros eran compositores.
En 1907 viaja a Europa donde perfeccionó sus estudios musicales y
donde residió hasta el año 1914 cuando regresa a la Argentina por
el comienzo de la Primera Guerra Mundial.
A su regreso realiza los primeros viajes a Tucumán y en 1918 va
a la ciudad de Goya Corrientes donde funda un Conservatorio.
El año 1921 representa un hito importante en su vida y en su
carrera, ya que se radicará en la Provincia de Tucumán donde
realizó una labor fundamental en el ámbito docente y en la
composición. Como profesor se desempeñó en la Academia de
Bellas Artes y en el Instituto Musical tucumano.
Junto al Compositor y amigo Luis Gianneo (1897-1968) integró un
dúo de violín y piano que se dedicó a la difusión del repertorio
universal así como de sus obras y las de sus colegas. Además se
alternaban en la Dirección Orquestal.
En esa época Casella comenzó a interesarse por la música de
raíces indígenas que será la base de inspiración en gran parte de
sus obras.
El americanismo se hace presente tanto en el uso de elementos
de la música indígena como en los temas que eligió en sus óperas.
Esta elección de Casella hizo que nunca quisiera radicarse en
Buenos Aires ya que la consideraba una ciudad tan cosmopolita
que su música corría el riesgo de contaminarse.
Entre sus obras se destacan las óperas: Corimayo(1926), Las
vírgenes del Sol(1930) y el Tríptico formado por Chasca, El
Irupé y El Crespín (1937-1939) entre otras. Entre sus obras
sinfónicas figuran Don Quijote, Suite Incaica, Acuarelas, Brujerías.
Norteñas, Suite Incaica, Estudio son sus obras para piano. En el
campo de la Música de Cámara se destaca su Quinteto para
cuerdas, Trompa y Piano que recibió el Premio Municipal del año
1927. Por último escribió la música de los Films “Amalia” del
director Luis Moglia Barth y “La barra mendocina “dirigida por
Mario Soficci.
A pesar de una producción importante de composiciones su obra
permaneció en el olvido, comenzando estos últimos años a
redescubrirse.
Falleció en la provincia de Tucumán en el año 1948.
Guillermo Carro
El Americanismo Musical constituye un acontecimiento de gran relevancia en la Música Académica Argentina. Este CD es una realización que incluye Obras que se han registrado por primera vez.
Dedicado a las obras de Pascual De Rogatis y Enrique Casella para Piano y Canciones.
En este Blog les daré información de las obras y los Compositores.
Guillermo Carro
Dedicado a las obras de Pascual De Rogatis y Enrique Casella para Piano y Canciones.
En este Blog les daré información de las obras y los Compositores.
Guillermo Carro
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